Куклы для больших и маленьких девочек

Мою первую куклу мне подарила подруга. Это было как что-то сокровенное, то о чем давно мечтал, но боялся сказать. Наверное, мы действительно очень похожи, если она смогла почувствовать мои тайные желания и неосознанные пристрастия. Мы вырастаем из коротких штанишек, но немного остаемся детьми. Только машинки у мальчишек увеличиваются в размерах, а принцы у девочек оживают. А к кукле всегда относишься как у своему двойнику, к своему невыросшему, оставшемуся ребенком "я". Но откуда же взялись в нашей жизни эти удивительные создания, которые манят нас в наше детство и не отпускают? А мы хватаемся за них и просим - не отпускайте !


Ученые полагают, что куклы появились едва ли не  вместе с человеком, если под куклами понимать любые фигурки людей, даже если они созданы не для игры. Кукла являлась образом и подобием человека, а человек - образом и подобием Господа.


В музеях мира хранится множество фигурок, выполненных из глины, камня, рога и кости еще в каменном веке. Идолы, истуканы, кумиры, божества - это все предшественники кукол-игрушек. В Евразии находят в основном женские статуэтки, созданные примерно 40-12 тыс. лет до н.э. У них подчеркнуто толстые животы и большая грудь. По мнению ученых, палеолитических Венер, как их принято называть, почитали как воплощение плодородия и материнства. Игрушечную посуду и орудия охоты из кости и рога находили на Крайнем Севере. Они использовались в неолите (новом каменном веке) для игрового обучения детей. У некоторых народов Азии, Африки и Америки до сих пор сохранились первобытные формы кукол. Человечество самозабвенно играет в куклы уже около 40 тыс. лет.


Изначально магическая роль куклы превалировала. Кукла связана с понятиями жизни и смерти, в ней воплотилось свойственное мифологическому мышлению противопоставление мертвого и живого. Неживая кукла таинственным образом соотносится с живым существом, вызывая  в глубинной памяти древние представления о превращении человека в неподвижного истукана и об оживании его мертвого подобия. Такие взгляды долго сохранялись во многих традиционных культурах.


Сказки сохранили отзвуки воспоминаний о важнейшей магической роли куклы в верованиях разных народов. В большинстве случаев куклы связывались с представлениями об умерших родственниках. Деревянные  или иные разновидности кукол считались вместилищем души покойного. Их следовало кормить и, тогда дух умершего, вошедший в куколку как в посредника, помогал живым в земных делах.


Общеизвестно, что кукла служила инструментом черной магии. Ведьмы вылепляли из воска изображение человека, которому хотели навредить. Назвав его имя и произнеся заклинание, они кололи, жарили, пекли куклу; в результате страшного обряда человек заболевал и умирал. Считается, что такой смертью умер французский король Карл IX.


Со временем ритуальная магическая роль куклы забывалась, а игровая становилась главной. Так кукла постепенно превращалась в обыкновенную игрушку. Магия куклы служит доказательством, что действительность есть мир игры, длящейся без конца, и трудно ответить утвердительно на вопрос, куклы придают людям человечность или, наоборот, люди - куклам.


На сегодняшний день самой древней куклой считается фигурка из слоновой кости, найденная на территории Чехии в захоронении "Броно-2"; по оценкам специалистов ей 30-35 тыс. лет. То, что эта статуэтка представляет собой куклу, не вызывает никаких сомнений, но являлась ли она игрушкой, остается загадкой.


 В Древнем Риме кукла-игрушка называлась "pupe", что переводится и как "кукла", и как "девочка". Латинские корни этого слова прослеживаются во многих языках. В итальянском оно породило такие производные, как "pupa" - "кукла" и "куколка" (в зоологическом смысле), "pupattola" - "кукла", "pupazzo" - "кукла" и "театральная кукла - марионетка", "pupo" - "марионетка сицилийского кукольного театра". В немецком языке "кукла" - "Puppe", в румынском - "pepusce", в молдавском - "пэпуша", английское "puppet" означает "театральная кукла", "марионетка", а французское "poupee" - это и "кукла", и "маникен" (болван - форма для одежды и шляп), даже в русском есть "пупс", обязанный своим происхождением французскому названию куклы.


Кукол эпохи Среднивековья практически не сохранилось. Отчасти из-за непрочности материалов, отчасти из-за спада производства. Церковь не поощеряла производство созданий подобных человеку, даже в виде кукол. Хрупкие, преимущественно деревянные или тряпичные, они не смогли пережить бурные исторические события. Стилистически все куклы средних веков, предшествующих Возрождению, схожи. Вне зависимости от места происхождения они обычно бесформенны, предельно аскетичны, закрыты, закутаны, задрапированы в складки одежды, скрывающих в соответствии с канонами церковной морали тело; ноги едва намечены отдельными штрихами или вообще отсутствуют, лица несут на себе печать суровости.


Промышленное производство кукол цеховыми объединениями закладывается во Франции и Германии на рубеже XIII - XIV в. Судя по образцам европейской кукольной продукции XV - XVI вв., хранящихся в различных европейских музеях, в основном изготовлялись раскрашенные деревянные куклы - достаточно условные и примитивные. Записи в летописи одного из немецких городов повествуют о массовом производстве глиняных кукол. Есть свидетельства и о куклах с головами, вылепленных из воска, терракоты, алебастра. По преданию такой дорогой куклой играла Сьюзан, старшая дочь У. Шекспира.


Примерно на рубеже XV-XVI вв. кукол стали одевать. А с 1619 года в Нюрберге начинается производство гипсовых кукол. Быстро приобретают известность французские куклы - пандоры. Речь идет о дорогих, утонченных куклах, обряжаемых в драгоценные одежды. Так куклы стали играть роль своеобразных глашатаев моды. Пандоры в первую очередь способствовали распространению вкусов законодателя мод - Парижа. Одновременно они исполняют роль кукол-игрушек, хотя, учитывая их стоимость, играть с ними могли лишь немногие. Но даже в качестве игрушки пандоры служили утехой скорее взрослым, чем детям. В 1453 году королева Испании заказывала наряды из Парижа по образцам, увиденным на модных куклах. В конце XVI в. король Генрих IV приобрел для своей супруги Марии Медичи коллекцию лучших французских модных новинок. В 1642 г. польская королева просит испанского курьера, отправляющегося в Нидерланды, привезти ей "куклу, одетую на французский манер, дабы оная могла послужить образцом для ее портного".


В конце XVI-XVII столетии в Европе появляются восковые куклы. Обычно этот термин используют применительно к куклам с тряпичным или лайковым туловищем, набитым шерстью либо опилками; войсковыми у них были только голова, плечи, нижние части рук и ног, крепившихся к туловищу металлическими петельками. Делали кукол из пчелиного воска, обесцвеченного и цветного, содержавшего различные добавки для усиления прочности. Истоки восковой куклы восходят к эпохе Средневековья: в этой технике  работали итальянские и испанские мастера, отливавшие восковые фигуры святых, в том числе предназначенные для обрядов и шествий.


Пик славы восковой куклы пришелся на XIX век. Особый успех ждал восковую куклу в Англии. Восковые куклы не относились к числу  массовых изделий, так как их производство было долгим и кропотливым. Над каждой эксклюзивной куклой работало до семидесяти человек. Кто-то делал голову, кто-то глаза, кто-то прическу. Стоила она дорого, поэтому в целом как в Германии, так и во Франции на эту продукцию приходилось не более пяти процентов всего объема производившихся кукол.


В XIX  столетии в кукольном производстве постепенно сложились и стали преобладающими основные типы кукол. Куклы, выдержанные в духе трех главных иконографических типов, принадлежали к элите кукольной продукции - они были дороги и достаточно редки, а посему сосуществовали со своими менее блистательными и более дешевыми "сестрами". В первую очередь, это так называемые кукла-манекен, или иначе говоря, кукла-дама, воспроизводившая образ утонченной, элегантной, взрослой женщины. Как правило, голова и торс таких кукол делались из фарфора (бисквита). Хотя изготовлялись они и в Германии, и в Англии, прежде всего кукла-дама связана с Францией.


В 1857 г. немецкая фирма Motschmann, ориентируясь на японские образцы, выпустила новый тип куклы - куклу-ребенка, получившую впоследствии, с меткой руки французов, название "bebe" - "младенец". Пик популярности кукол типа "bebe" пришелся на 80-90-е годы XIX века. Головы, преимущественно бисквитные, "монтировались" с телами любой фактуры - деревянными, тряпичными, из папье-маше; глаза делали из стекла; парики - из мохера, шерсти, натуральных волос; рот был открытым или полуоткрытым, а уши с дырочками для серег, поскольку среди bebe преобладали особы женского пола. Огромный спрос на "младенцев" вызвал к жизни производство "приданого" для них, кукольной мебели и различных аксессуаров.


Наконец, на рубеже XIX-XX вв. на свет появился третий тип кукол, так называемые bebe-caractere, то есть младенцы, чьи лица запечетлели какое-то характерное выражение:смех, плач, каприз и т.д.


В семье промышленно созданных кукол-игрушек фарфоровые куклы занимают достойное место. Они подразделяются на фарфорово-глазурованных и бисквитных. 


На заре XVIII столетия В Германии был раскрыт секрет получения фарфора; что положило начало европейскому фарфоровому производству. С 1840 года фарфор гаходит применение в кукольном деле. Как и раньше, основное внимание уделяли голове куклы: ее склеивали из двух половинок, полученных в результате наложения на твердые глиняные формы кукольного лица мягкого фарфора, раскатанного в листы.


В XIX- первой трети XX в. ведущим материалом был бисквитный фарфор. Процесс изготовления бисквитной куклы также начинался с фарфоровых слерков головы и конечностей. Обоженные (что давало усушку изделия на тридцать процентов), они расписывались и повторно подвергались обжиму, иногда предваренному глазурованием - правда, матовой глазурью. С 1890 г. технология значительно упростилась: обжим фарфорового листа поверх матрицы, требовавший скурпулезности и предельной точности, заменили постепенным наращиванием слоев фарфора на матрице путем обливания ее жидкой фарфоровой массой. Туловища оставались деревянными, иногда из папье-маше, либо делались кожаными или тканевидными с "начинкой".


Бисквитные куклы имели ряд неоспоримых преимуществ. Сама фактура бисквита придавала куклам благородную бледность, элегантность, томность и утонченность, превращая их в изысканные произведения искусства. Нарядные красавицы, с пробитыми для сережек ушками, пышными прическами, почти сходящимися на переносице тонкими бровями и огромными глазами, завоевывали сердца не только детей, но и взрослых.


Среди мировых производителей кукол лидерство, несомненно, принадлежало французским и немецким мастерам, причем если французскую школу, набравшую силу ко второй половине XIX в., отличали утонченность, роскошь, элегантность, то немецкое производство, вырвавшееся вперед ближе к началу XX столетия, - основательность и практичность.


Начало золотому веку французских кукол положили великолепно одетые парижанки. Они появились в 1860-1870 гг.. Парижанки - специфическое французское явление, когда мастера-кукольники создавали своим куклам авторские, не похожие на других головки, а остальные детали могли принадлежать иным фирмам, как немецким, так и французским.


В 1873 году кукла известного производителя Казимира Брю улыбнулась. Считается, что моделью для нее послужила жена императора Наполеона III, признанная красавица Евгения де Монтихо. Фирма Брю являлась лидером технических новаций. С именем мастера связывают двадцать один патент на изобретение: кукла плачущая и пьющая молоко, механизм для дыхания и резиновая непотопляемая кукла, кукла с двумя лицами, не говоря уже о многочисленных усовершенствованиях в креплении и движении. В 1881 году мастер запатентовал куклу-гурмана, двигавшую языком благодаря расположенным сзади головы ниточкам. Сладкрежка ела конфеты и возвращала их через дырку в ножке.


Еще один известный кукольник Жюмо тоже стал автором многих патентов. Два из них - открывающиеся глаза и особое крепление суставов (шарик, входящий в паз) высоко ценились современниками. Жюмо экпериментировал со многими материалами: куклы набивались конским волосом, а конечности изготовлялись из кожи, дерева, фарфора.


По сей день неясно, кто же принципиально изменил степень "детскости" выражения лица кукол. Bebe-малышки или иногда малыши, напоминающие маленьких детей в возрасте примерно восьми-двенадцати лет, - вышли из рук французских мастеров лишь во второй половине XIX века. Судя по всему, движущей силой изменения стиля стала конкуренция с немецкими кукольниками. Жюмо популяризовал новый облик куклы - портрет совершенно идеального ребенка. Это в первую очередь должно было понравиться не столько детям, сколько взрослым, делающим покупку.


И куклы-дамы, и куклы-девочки выглядели как модели из модных журналов: в роскошных туалетах, в шляпах, с неприменными зонтиками. Хотя классические парижанки выпускались только до конца 80-х годов. Европейцы восторгались изобретательностью французских мастеров, хотя очаровательные куколки порой вызывали у современников противоречивую реакцию. Многие полагали, что это игрушки для испорченных роскошью детей, а в России даже опасались, что девочки не смогут по настоящему проникнуться идеей материнства, и вообще видели лишь вред от привозных красавиц.


Изобретения сыпались как из рога изобилия и за пределами кукольного центра Европы. В Германии начали выпуск кукол с двуми лицами - веселое скрывалось под чепцом или капюшоном, а грустное приставало перед покупателем и наоборот. В Америке в 1860 году появилась шагающая кукла с причудливым греческим названием "Аутоперипатетикос". В 1871 году из композиции и воска был создан ползующий пупс, ловко перемещавшийся и поворачивающий голову. В 1893 году Т.Эдисон запатентовал фонографическую куклу: она говорила на трех языках и могла произнести 75 слов. Куклы научились пудриться, пускать мыльные пузыри, ездить на велосипедах. Кукла Ундина с пробковым наполнением весьма профессионально плавала кролем.


Вопреки мнению, сложившемуся в Германии, немецкие игрушки, в частности куклы, не являлись абсолютно самостоятельным культурным феноменом, свободным от каких-либо влияний и основанным только на местной традиции. Но у немцев в основном вызывали интерес технические усовершенствования и конструктивные характеристики продукции, но при этом решительно отметалось все, что считалось эстетическим, роскошным и дорогостоящим. В результате такого подхода куклы, создававшиеся на немецких мануфактурах, стали менее хрупкими, чем французские, более "играбельными" и практичными, однако, при этом невыгодно отличались довольно простыми и грубыми телами, однообразными выражениеми лиц, далеко не идеальным качеством исполнения голов и торсов, менее нарядными, обыденными одеяниями. И тем не менее, придерживаясь избранной стратегии, Германия смогла снизить цены на кукольную продукцию, что в свою очередь способствовало привлечению значительно более широких слоев потребителей как в стране, так и за ее пределами.


В первой трети прошлого столетия в кукольном деле стал применяться композитный материал, состоявший из смеси гипса, клея, папье-маше, опилок и стружек. Но истинную революцию в технологии изготовления кукол произвела смесь нитратов целлюлозы и камфоры - целлулоид, изобретенный и впервые использованный в США фирмой "Братья Хайатт". И опять лидерство в мировом производстве целлулоидных кукол захватила Германия.


Век XX существенно изменил расстановку сил в мировой кукольной индустрии. Начало столетия вознаменовалось закатом парижской куклы и экспансией немецкой продукции. Перемены затронули и саму куклу. Эволюционировала ее "анатомия" - увидела свет кукла типа toodler, способная стоять и сгибать конечности. Изменился и тип материалов: изысканный и драгоценный бисквит постепенно вытеснили вульгарный целлулоид, гуттаперча, резины и смолы.  Дольше других  экспансии новых материалов противостоял воск, но в конце концов сдался и он. Появились куклы из твердого пластика, а в начале прошлого века в качестве дешевой альтернативы бисквитному фарфору и композитным материалам использовался войлок, служивший для изготовления прессованных, с нарисованными глазами кукол.


В 1922 году изменилась география производства кукол: на мировую арену вышли американцы.  Дизайнером кукол "бай-ло" (Bye-Lo), абсолютно точно скопированных с новорожденных детей (по тем временам - верх реализма), стала американка Грейс Путнэм (Grace Putnam), преподавательница изобразительного искусства. Успех куклы превзошел все ожидания, ее даже окрестили "Малыш стоимостью миллион долларов" (Million-Dollar Baby).


Вторая мировая война почти полностью остановила производство кукол. Тем разительнее был контраст, когда после установления долгожданного мира компании, получившие новые технические возможности и крупные финансовые инвестиции, начали выпускать миллионы кукол  - но либо совершенно одинаковых, либо с несущественными модификациями.


Революцию в кукольной промышленности совершил абсолютно новый материал - пластик. Примерно в середине 50-х годов в пластик стали добавлять полиэтиленовые компоненты, и возник винил, то есть мягкий пластик. Вместе с этими принципиально новыми материалами США воцарились на мировом рынке игрушек.


С точки зрения технологии винил (или полиэтиленовые соединения) в первую очередь изменил голову кукол - вместо традиционных париков или раскрашенных целлулоидных причесок у волос появились "настоящие" корни. Теперь волосы можно было мыть и укладывать в любые прически. К тому же винил имеет широкий спектр "твердости", на чем и основано современное кукольное производство. К началу XXI столетия в мире выпускалось такое неверотное количество разных кукол, что описать их просто невозможно. Однако при всем многообразии между куклами новейшего времени немало общего.


Блестящую идею соединить игру и обучение, побудив у ребенка интерес к истории, принадлежит Плезент Т. Роуленд. В 1985 году она возглавила одноименную компанию, создавшую серию кукол "Американская девочка" (American Girl). Основой коллекции стали "исторические" куклы-персонажи. Всем им по девять лет: Фелисити - героиня эпохи колониальных завоеваний; Джозефина - латиноамериканская девочка из Нью-Мехико начала XIX века, и т.д. У каждой куклы огромное количество туалетов и аксессуаров, выполненных в соотвествии с небольшими рассказами, повествующими о приключениях кукольных героинь. Несколько авторов постоянно работают над серией книг, и к каждой прилагается документальный сюжет - свидетельство об эпохе. Вместе с куклой продается и наряд для ее хозяйки.


Слава первого мастера "новой кукольной эпохи" заслуженно принадлежит немке - Кэти Крузе. Жена талантливого немецкого скульптора Макса Крузе начала делать куклы в 1911 году, будучи твердо уверенной в том, что хрупкий бисквит совершенно не подходит для детских игр. Она хотела, чтобы ее куклы стали прочными, реалистичными и удобными в обращении.  Согласно легенде первую куклу Кэти смастерила из картошки и полотенца, набитого песком, а моделью  послужила дочь художницы. К 20-м годам пупсы Крузе уже сшивались из многочисленных кусков ткани - муслина, пропитанного специальным составом (только на одну ногу приходилось пять деталей). Благодаря использованию песка в качестве наполнителя создавалось впечатление, будто держишь на руках живого ребенка.


Очередное поветрие охватило мир любителей тряпичных кукол в начале 80-х годов XX века, когда на свет появилась кукла, внешне противоречащая канонам безукоризненной, изящной красоты. Пухлые, гротескные фигуры из мягкого материала, обтянутого капроном, с симпатичными перевязочками. Каждый из непохожих друг на друга "детей" очень нуждался в заботливых любящих родителях, ведь нашли младенцев не где-нибудь, а в капусте, посему и назвали их - "дети с капустной грядки". При усыновлении (покупке) счастливая "мама" получала свидетельство о рождении малыша. Очаровательные толстяки стали прелестным подарком к Рождеству и идеальной игрушкой для детей любого возраста.


Бурное развитие кукольной индустрии в конце XX века имела и негативные последствия: штампованная, безликая продукция буквально заполонила рынок . В противовес этому в США и Европе наблюдается огромный спрос на коллекционных кукол, выполненных малыми партиями или даже в единственном экземпляре. Цена подобных кукол порой достигает нескольких тысяч долларов.


Стремясь привлечь внимание к своей продукции, некоторые американские фирмы выпускают кукол-двойников, как две капли воды похожих на детей заказчиков. Естественно, девочкам предлагаются идентичные туалеты, а также куклы-"подружки" собственной копии.


Хотя масштабы промышленного производства игрушек выросли беспрецедентно, кукольный век стал значительно короче. Модель стремительно завоевывает успех, но быстро устаревает, приедаясь покупателю. Крупные компании затрачивают колоссальные средства на разработку, внедрение и продвижение на рынок все новых и новых видов кукол. Однако ни одна игрушка не в силах составить конкуренцию властительнице кукольного мира последних сорока лет - Барби.


Когда в 1959 году Барби появилась на свет, одетая в скромный черно-белый купальник, никто не мог представить что она станет самой известной куклой в мире. Преданная остракизму родителями, феминистками и педагогами, эта маленькая куколка превратилась в своего рода феномен: в 140 странах к середине 90-х годов было продано более миллиарда кукол Барби.


В чем же секрет такого успеха? Вероятно, одна из причин кроется в том, что у куклы нет ярко выраженной индивидуальности, ее облик - идеальная, как бы всеобщая внешность, позволяющая каждому ребенку наделять ее теми качествами и чертами, каким он сам захочет. Она оставляет простор игре и воображению, будучи некой моделью, в которую нужно вдохнуть жизнь. Производители Барби словно вернули те далекие времена, когда куклы намеренно создавались без индивидуальных черт, чтобы не привлекать духов и не пугать своей излишней схожестью с человеком. Возможно, неосознанно движимые какой-то глубинной памятью человеческого рода, мы возвратились к своим истокам.


Представленная как "модная модель для тинейджеров - новый тип для реальной жизни", Барби стала не просто игрушкой, она учила моделированию жизни. Играя с куклой, девочки примеряли на себя множество социальных ролей, готовясь к взрослой жизни.


Брошенная в поток реальности, Барби словно птица Феникс, пережила четыре десятилетия политических, социальных и культурных изменений. Для куклы это очень большой срок, ведь век ее так недолог. Барби явилась символом перемен, гибкости и готовности принимать новое, а это были именно те качества, которых не хватало в послевоенном мире. Барби помогала расти и осваивать новые стороны жизни; по ней можно очень точно проследить историю этих четырех десятилетий, историю не только того, как выглядело человечество, но и того, как оно себя ощущало.


Барби разработала стенографистка компании "Мэттел" (Mattel)  Рут Хэндлер (Handler) и назвала в честь дочери Барбары, а сама идея создания куклы навеяна несколько рискованными с оттенком порнографии комиксами немецкой газеты "Бильд цайтунг" (Bild Zeitung). Главная героиня комиксов - Лили, с безупречной фигурой, правильными чертами лица и ярким макияжем, воплощала типичный образ женщины-вамп. Первая модель Барби походила на нее больше, чем нынешние.


Менялись времена, вкусы и предпочтения, менялась и Барби. Первое поколение своих владельцев она учила независимости. В моде Beatles, Mod, Вудсток, твист - и фирма представляет как современный идеал, следующий всем новшествам эпохи - мини-юбка и ботинки "go go". Публика постоянно ждала чего-то нового, поэтому в 1961 году у Барби появился друг - Кен, два года спустя подружка Мидж, а в 1964 году - сестренка Скиппер. Американское общество волновали вопросы расовой дискриминации, и в 1969 году фирма выпустила первую темнокожую подружку Барби - Кристи. В 1980 г. родилась коллекционная серия "Куклы мира", а в 1997 году ее пополнила русская Барби в национальном костюме и нарядном кокошнике.


Родившись как "модель для демонстрации мод", Барби ярко отражает путь, по которому прошло общество. В 60-х гг. игровые роли куклы сводились в основном к домашнему хозяйству, кухне и покупке модной одежды, а в конце столетия Барби уже освоила все профессии и сделала карьеру во многих областях. Начав со стюардессы в 1966 году, она стала балериной и рок-звездой в 1987, 1992 и 1998 гг., военным летчиком в 1990 г., учительницей 1995 г., деловой женщиной 1999 г., и даже кандидатом в президенты в 1991 г. Список можно продолжать.


Вполне закономерно, что кукольный мир не остался в стороне от всеобщей компьютеризации. Последним словом в кукольной индустрии стало использование искусственного интеллекта. В 2000 г. явился на свет интерактивный пупс My Real Baby. Это творение обладает поистине феноменальными способностями - кукла живо и непосредственно реагирует на действия ребенка. Интерактивные куклы постоянно совершенствуются. Появились куклы, помогающие изучать иностранный язык,  и другие, не только забавные, но и полезные игрушки.


Судьба и предназначение куклы породили бесконечное многообразие ее видов и форм. Словари, как правило, дают два основных толкования слова "кукла" - как игрушка, и как фигуры в театральном представлении; иногда упоминается кукла как фигура, выставленная в витрине. Однако реальная история куклы выходит за рамки сухих книжных определений. Но я буду говорить только о своих куклах, которые относятся к типу салонных или коллекционных кукол. Предренессансом, по времени появления на свет, называют салонную (интерьерную) куклу, в чем-то перекликающуся с коллекционной. Но если салонные куклы имеют ограниченное распространение, поскольку к ним относятся дорогие, уникальные, авторские работы, призванные украсить интерьер, то с коллекционными куклами дело обстоит по другому. Частная коллекция строится на основе экспонатов, собранных в соответствии с определенным принципом или замыслом ее владельца. Основной принцип, по которому я собираю кукол - они должны мне нравится. По-моему выбор всегда вопрос личного пристрастия, финансовых возможностей и снобизма. Вот и мой выбор лежит где-то в этих границах.  Мне хочется верить, что так оно и останется и мои следующие куклы станут тоже моими маленькими детьми или друзьями, а потом я познакомлю их со своей внучкой, и связующая нить, идущая к нам от самой первой куклы на земле так не прервется.